年轻导演作品在电影节的表现备受关注，原创性更是其中的关键因素。市山尚三这位在多个国际电影节担任过评委的专业人士，在接受访谈时特别强调年轻导演需重视原创性。

市山尚三透露，在著名国际电影节，尤其是欧洲电影节上，“大家总是希望看到新的声音，新鲜的血液”。以他的选片偏好来说，如果影片与过往商业电影存在雷同元素，便很难被他选中。像7月初公映的耿子涵导演的《小白船》，虽片中有动作等商业元素，但因反映中国90年代社会现实问题，且故事细致展现中国北方人们日常生活，给他留下深刻印象。

不同电影节在关注点上有所差异。以东京国际电影节为例，较为关注亚洲电影。市山尚三指出电影节选片存在一些复杂问题，有些模仿之作可能未被评委察觉；反映特定国家重要话题的影片，若评审团缺乏来自该国的评委，也可能会忽视其重要性。同时，评委会成员结构并非一成不变，因此很难提前对影片做出准确预判。

对于年轻导演来说，视听语言至关重要。相较于其他方面，一旦视听语言存在问题，未来改进的空间相对小很多。不过，影片没获奖也不必气馁，或许下一部便能获得评委认可。例如他回溯自己担任制片人之一的《凶暴的男人》，拍摄之初只想着当成商业片在日本上映，未考虑电影节等。后续影片在海外电影节的表现，竟比商业发行更为出色。

谈到制片人工作，一方面要合理制定影片参加电影节的相关策略，另一方面与导演、投资方充分沟通并妥善处理影片预算也是重点。在预算方面，或许即使是经验丰富如市山尚三，也有不擅长处理细节的时候，这种他通常会寻求专精于此的朋友帮忙。这里点醒了一点：高影片质量与预算多少并非成正比。只要质量足够上佳，小制作影片同样有望进入主竞赛单元，少预算说不定也是投资方促使导演用心打磨好作品的一种“别样驱动”。

如今在资金支持上，可能日本年轻导演在拍摄阶段预算少，易导致后期制作会产生诸多问题。但他建议，从海外获取后期制作支持是一条值得尝试的途径。

年轻导演走原创路，把提高影片质量与视听语言表达作为主要发力点，就能有更大概率让自身创作获得电影节等平台与观众的多方认可。那么您认为对于年轻导演，原创性和商业元素该如何权衡搭配才最佳？