本次充满新意的舞台表演将带来中西文化的热烈碰撞。演出由知名舞台美术大师叶锦添执导，演员张冉等投入其中。其特别之处在于将中国传统昆曲元素与西方经典剧目融合，为观众带来不一样的视听体验。

在此次演出中，有着诸多展现传统文化的努力。像张冉所展示的中国传统昆曲规范动作，这可是昆曲塑造人物的基本语言。张冉为了演好杜丽娘一角，做了大量准备。除了戏服，片子、大头、头饰以及扇子、柳枝等道具也准备齐全，就为了尽可能完整呈现昆曲之美。演出内容丰富，涵盖《游园惊梦》《罗密欧与朱丽叶》的片段，还有舞蹈，让观众感受不同国度对爱情的理解。

在舞美设计上，叶锦添这位擅长舞台美术的大师贡献颇多。他用光影搭建起一座戏剧乐园，让舞台氛围感满满。在“惊梦”环节，花神表演段落由二人在纱幕后完成。张冉还增添了水袖、戏曲走位等动作，配合写意园林背景，表演极具氛围感

剧情设置上，舞台表演很有创意。中英两对演员在舞台上同台却又分开，交错而后会合。剧情从《牡丹亭》的沉默花园穿越到《罗密欧与朱丽叶》的欧洲城堡，两段故事奇妙互文，相爱的人奔赴对方却以遗憾分别作结，让观众充分体会爱情的美好与无奈。

而演员们在排练过程中也面临着跨文化沟通的挑战。张冉透露开始和国外演员一时不知如何互动。导演为“杜丽娘”与“朱丽叶”安排了近一分钟仅靠眼神交流的戏份，一开始张冉这位专业戏曲演员并不习惯长时间直接的眼神接触。但在导演鼓励下，多次磨合后她明白了导演的深意：50秒里要经历从陌生到了解的过程，这象征着两国演员间以及两种文化的相互靠近；此次《简爱》的排练，让有多次海外演出经验的张冉也有了新体会。戏曲与戏剧、舞蹈、当代舞美相结合后，展现出强大的包容性。当代戏曲人要有自信和勇气，去拥抱更多变化和可能；演出结尾还有一个亮点，演出落幕时演员们披上现代白斗篷坐在舞台上，时间设定在2075年，给人留下无尽遐想空间。叶锦添追求能长久停驻内心、永不放弃的美，通过这次中西融合的演出得以实践。各位观众朋友，你们期待在这场演出中感受中西爱情故事的交织与碰撞吗？