上海芭蕾舞团历时三年打磨的原创芭蕾舞剧《百合花》，7月18日晚在上海大剧院迎来世界首演，这部改编自同名小说的舞剧，以足尖艺术展现战火中的青春信仰与奉献精神，引发各方关注。

舞剧改编的初心与呈现

原著作者的女儿王安忆表示，母亲原著是个单纯的故事，没希望承担太大责任使命，舞剧表现得明快、单纯，这点很契合她母亲在小说里要表达的美好情绪。舞剧在原著基础上进行戏剧性扩充，通过芭蕾语汇捕捉并升华了战火纷飞中绽放的青春信仰与奉献精神，让观众从足尖的舞蹈里感受到那份特殊年代的情感。

精彩的人物刻画与表演

许靖昆饰演的通讯员，在“借被子”情节中惟妙惟肖，从踌躇不前到鼓足勇气，从满怀期待到手足无措，挠头动作配合诙谐音乐，把少年的纯真可爱展现得很彻底。一床普通被子在通讯员和新媳妇之间来回拉扯，像一出活泼有趣的生活喜剧，让硝烟岁月绽放出温情与美好，带来了不一样的舞台效果。

舞台叙事与情感传递

舞剧从中年“大姐”的回忆切入，周嘉雯饰演的她用手中笔认真记录，舞台空间被回忆潮水浸染，在战火中定格的面容逐渐浮现，通过现实与记忆两条线交错青春叙事。两人之间的“双人舞”，用芭蕾语汇传递微妙情感，有种油画一般的美感，让观众看得津津有味，沉浸在剧情里。

主创团队的努力与演员成长

三年来主演们经时间洗礼收获很多成长，上海芭蕾舞团演员们平均年龄不满24岁，青春气息扑面而来。导演王舸夸三位主演表演细腻，和真实普通人无异，尤其戏剧表演时肢体语言、情绪表达都“有戏”，和话剧演员一样；季萍萍形容下半场戏剧冲突更浓烈满是泪点，还说“没有上半场，下半场落不了泪”

编剧王安忆的创作路程与感受

三年前上海芭蕾舞团要把母亲小说变舞剧，王安忆既觉困难又高兴，“请我做编剧，我义不容辞”。第一次写舞剧台本的她不知从何下手，处处是困难新课题，“舞剧太外在化了，需要编导用大量舞蹈语汇来充实”；她见证主创团队走过采风、排练、提意见、再修改的路，感慨集体创作不易，比写小说这种个体劳动难多了。

舞剧的创新意义与演出计划

上海芭蕾舞团一直在红色题材上创新尝试，试图闯出不同寻常的路，觉得好作品需潜下心做，融合创新、不断磨合提升才能留下来、传下去、走得远。上海首演后，8月建军节期间《百合花》将转战北京国家大剧院，后续还会前往海安，在故事发生的地方演出，让更多人能看到这部精心打造的舞剧。

这部将文学经典与芭蕾艺术结合的舞剧，是否让你对红色题材的创新表达有了新的认识？欢迎在评论区分享你的看法，也别忘了点赞和分享给身边感兴趣的朋友。