时隔半年时间呢位于汾阳路那块地儿的尚沪·演艺新空间又重新弄起来了聚光灯还有投影设备。沪上首部环境式戏曲驻演之作——《日出》在7月9号就开始接着整64场的演出

先说说这《日出》演出计划。它第一轮演出就像伸脚到水里摸摸水温一样探了探情况。这一轮，可是把步子迈得老大，准备连着三个月都特高频地跟观众见面。而且剧组心里头还生出了那么点儿小“野心”。咱沪剧作为“上海的声音”，有没有机会靠着这么个新样子的演出，再给衡复音乐街区加上一条文商旅打卡的路线？

说完计划，看看落实的情况。离剧院250米的黑石M +园区，400米外的那种老牌餐厅还有步行只要2分钟的网红面包店、书店，都成了《日出》的“合作伙伴”。这样搞就是想推动票根经济不光给观众弄些贴心服务还有实实在在的优惠咧，还寻思着那些因为好奇来瞅瞅小剧场沪剧的市民游客们，能不能就这么着去深入探寻探寻上海的一个街区，甚至这座城。而且，从这戏创排开始，目标受众就瞅准了年轻人。不过也就因此有个问题出现，好多观众对剧种特色还有历史压根儿就不是很了解。

从首轮演出那时起，《日出》就给买VIP票价的观众安排了“沪语入门体验”活动。这活动得到不少好评价之后，第二轮导赏里头还加进来好多主要演员做讲解。像“潘月亭”“方达生”这些角色都会“随机掉落”，来给大伙来一通专业的沪剧科普

这环境也很是独特。汾阳路150号那老洋房，可给《日出》上演提供了天然的、独一无二的那种氛围感。这老洋房，还有它里头精致的吊灯、各种摆设啥的细节，跟沪剧拿手的西装旗袍戏那可配得不得了，好多环境式演出根本就比不上它。这好环境啊也把观众的仪式感给激发起来，上一轮演出的时候，好些人都自己主动穿上旗袍跑来看戏。

而且这个剧演出后的交流方式也有意思了起来。90后的郜逸萍这人，对沉浸式演出一点儿都不陌生的。她还在亚洲大厦看过好些小剧场作品咧。有回散场的时候，她瞅见粉丝热情地跟演员在那儿交流那她心里头就一动，这不就跟以前戏曲演出时，戏迷跟角儿交流的模样差不多。所以，《日出》也引入了小剧场SD那概念。每次演出完了以后，演员们就在洋房一楼跟观众互动。不过一到二楼演出场上演员又能清楚看到观众眼里头有期待还有审视

最后讲讲这剧在传承和融合的探索。这《日出》既要顾着创新，又得守着传统，这问题咋样都躲不过去。虽说这戏在好多社交平台上挺受年轻人喜欢的，制作人之一沈传辰却特别清醒，还留意到了老戏迷的意见。虽说环境式演出里头保留下了原版沪剧里像紫竹调、迷魂调这些基本调，还有经典唱段，但有人就发现，演员唱腔好像变得“直”点儿，没有那么多小腔调。沈传辰就说了，《日出》是围着老洋房环境创作的，时间长短得跟新观演模式对得上，更新剧目的时候那是尽最大可能尊重沪剧传统。你看这沪剧，天生带着上海的在地文化特点，也给《日出》带来好多文化和旅游结合的新可能。就围着专属于上海的沪剧当圆心，在梧桐区去解锁一张文商旅地图，这不就是剧种另一种“打开方式”嘛？大家觉得这样探索下去，沪剧未来会不会火出一个新高度？