今年是美国艺术家罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)的百年诞辰,美国沃克艺术中心近日为此推出特展“特丽莎·布朗与罗伯特·劳森伯格:冰川诱饵”。此展览意在重现1979年,由美国编舞家特丽莎·布朗(Trisha Brown)与劳森伯格共同创作的里程碑式作品《冰川诱饵》。在展示形式上,展览运用劳森伯格设计的原始舞台布景、服装,搭配相关版画、档案资料以及历史演出影像,以这些方式来向这部经典之作致敬。
特丽莎·布朗是先锋派美国后现代主义编舞家,也是美国后现代舞蹈的重要代表人物之一,她的艺术生涯跨度五十余年,期间创作了上百部现代舞作品。布朗的舞蹈风格特别,她打破了传统舞台限制,把建筑、影像与即兴元素融合进舞蹈中,重新定义了现代舞的边界。2017年,这位杰出的编舞家与世长辞。
六十至七十年代,布朗的作品中经常出现绳索、滑轮等设备。她让舞者在墙壁、屋顶等非传统空间进行表演,让传统舞台和传统动作概念被打破。不过,1979年的《冰川诱饵》对她而言有着独特意义,这部作品不仅是她艺术生涯的转折点,还是她首次与罗伯特·劳森伯格合作的作品。在《冰川诱饵》演出时期,一些物品的黑白照片被投射到舞台后方的四块长方形屏幕上。
罗伯特·劳森伯格在艺术界多才多艺。在职业生涯中,他不只是为特丽莎·布朗,还为坎宁安、保罗·泰勒等编舞家设计过布景、服装和灯光。他自己也会上台表演,编排自己的作品。如在与编舞家默斯·坎宁安(Merce Cunningham)巡演时,他提出了“现场装饰”概念,从人类活动产生的场景中获取创作灵感。
劳森伯格有一种带戏剧性的才华,这让他会在舞台设计上有大胆新颖的构想。他创作了名为“弹性载体”的雕塑作品,将其悬挂在舞者上方来营造独特舞台效果。直到2002年因中风无法握住相机前,自1979年开始,劳森伯格所有媒介作品里运用的摄影图像,都来自他自己拍摄的照片。
早期,劳森伯格在20世纪60年代初,参与了纽约贾德森舞蹈剧院的表演。这个剧院汇集了舞者和视觉艺术家,是一个充满实验精神的团体。在这里,演出摆脱叙事限制,强调纯粹的动作,既可以是传统舞蹈动作,也可以是日常动作,一些未经专业训练的表演者也有机会参与其中。
劳森伯格与编舞家的艺术交流使得他站在了后现代舞蹈的前沿位置,为舞蹈与视觉艺术融合做出卓越贡献。此次在百年诞辰之际重温《冰川诱饵》,让更多人能从中看到这两位艺术家艺术魅力与合作的火花,也给现代艺术创作带来启示。你觉得劳森伯格哪方面的艺术成就最让你惊叹?不妨点赞、分享本文并留言说说你的想法!